Kun he puhuvat muusikosta, hän on orkesterin ensimmäinen viulu, jopa tahattomille on selvää, että tämä ei ole tavallinen esiintyjä. Mitä hyötyä on perinteen syntyessä, miksi viulu? Ehdotettu artikkeli vastaa näihin kysymyksiin.
Viulu - kapellimestari
Ensimmäisen viulun käsite on vain musiikkimaailmassa. Viiteteoksissa ja tietosanakirjoissa he kirjoittavat viuluista. Ensimmäistä sanaa ei ole kuvauksessa. Ja jos lähestyt tätä toiselta puolelta, viululla on jousi, joka on hyvin samanlainen kuin kapellimestarin sauva. Kapellimestarit ovat olleet erilaiset. Ja he ohjasivat orkesterin peliä eri tavalla.
Yksi nykyaikaisen kapellimestarin edeltäjistä oli kuin juoma 180 cm korkea. Häntä kutsuttiin puskuksi, joka lyö rytmiä ja löi pohjan lattiaan.
Orkesteria hallitsivat myös ei viulut, vaan klavessiini, urut. Mutta 1800-luvulla tilanne muuttui. Viulut ottivat johtavan roolin orkesterihierarkiassa, ensimmäisen viulistin rooli kasvoi. Kapellimestari koputti, lyö soittoa, ja viulu piti melodian ja johti sitä. 1800-luvulla viulisti johti välttämättä orkesteria.
Pääroolin siirtäminen kapellimestarille oli asteittainen. Esiintyjälle, jolla on jousi ja instrumentti Stradivarista, Guarneri, Amati, jolle on merkitystä vain ”Hänen majesteettinsa on musiikki”, eikä asema ole pääasia. Tämä on yksi syy siihen, miksi kämmen annettiin.
Mutta pitkään viulistit pitivät sitä kädessään, he seisoivat kapellimestarin konsolilla, koska he tiesivät parhaiten, kuinka kämmentää sauvaa näyttävää keulaa. Mutta esiintyjälle jäi ensimmäinen viulu.Hän on orkesterin viritin ja avustava kapellimestari melodian parantamisessa.
Kirkas edustaja, joka yhdisti viulisti-kapellimestarin roolit, oli saksalainen säveltäjä Ludwig Spur. Hän työskenteli saattajana, yhtyeen päällikkönä, hänet arvostettiin Bachiksi, Beethoveniksi, Mozartiksi.
Mielenkiintoinen fakta: Beethoven tunnusti Ludwig Spurin lahjakkuuden ja kutsui hänet ensimmäiseksi viuluksi kuuluisassa musiikillisessa ryhmässä, jossa hän itse johti. Se oli kunnianosoitus, joka jatkuu tähän päivään saakka.
Antonio Vivaldi on ominaista myös viulun säveltämisen, johtamisen ja soittamisen yhdistelmä. Hän, kuten muutkin suuret säveltäjät ja kapellimestarit, ymmärsi, että ensimmäisen osan soitti ensimmäinen viulu, orkesterin rakenne ja ääni riippuivat siitä.
Mielenkiintoinen fakta: esiintyjät ovat kaikissa esiintyjäryhmissä, ei vain viulussa. Jos konsertissa on soolohetkiä, joita ne johtavat, niin esimerkiksi esiintyjän rooli, myös tuulet, on myös tärkeä. Mutta ensimmäinen viulu johtaa paitsi viuluryhmää myös koko orkesterin.
Ensimmäisen viulistin rooli ei ole näkyvissä yleisölle, he eivät tiedä kaikkia esiintyjien monimutkaisuuksia. Mutta hän tuntee vastuunsa muusikoita ja kuuntelijoita kohtaan. Tätä varten kapellimestarin kädenpuristus ja yleisön myrskyisät suosionosoitukset ovat arvokkaita.
Kapellimestari kättelee ensimmäistä viulua, koska: Pääosaa suorittava viulisti on orkesterin virityshaarukka, ensimmäinen viulu on orkesterin esiintyjä, toinen muusikko kapellimestarin jälkeen, ensimmäinen viulisti on orkesterin solisti, toteuttaen kapellimestarin suunnitelman.
